In Globus Viridis, l’apparizione inattesa di un grande globo verde altera la logica quotidiana dello spazio urbano. La sua presenza agisce come una provocazione situazionale: introduce un’anomalia che obbliga chi la incontra a prendere posizione con il proprio corpo, ad avvicinarsi, deviare, intervenire o rimanere indifferente di fronte alla momentanea disarticolazione dell’ordine stabilito. Più che un oggetto estraneo, il globo funziona come un dispositivo di frizione tra l’individuo e il suo ambiente, rendendo visibile qualcosa che abitualmente passa inosservato: il nostro modo di rispondere — o di non rispondere — quando ciò che consideriamo stabile smette di comportarsi come ci aspettavamo.

In Forare Ferida, l’alterazione assume un’altra scala e si inscrive direttamente nel territorio. L’artista ne espone le ferite: le cicatrici del cemento, la perforazione, la rovina, i segni di una violenza esercitata sul paesaggio. Ma l’opera non si arresta alla devastazione. Là dove la materia è stata fratturata, la vegetazione insiste, germoglia, occupa e metabolizza la distruzione. La ferita diventa così un campo di re-esistenza, uno spazio in cui deterioramento e rigenerazione cessano di essere forze opposte e iniziano a convivere all’interno dello stesso processo di trasformazione.

Dalla ferita del territorio, il percorso sposta lo sguardo verso la geopolitica dell’acqua. In Oceanic Echoes, l’oceano è allo stesso tempo distanza e connessione, promessa e pericolo, memoria e presente. Le migrazioni contemporanee risuonano con altre traversate inscritte nella storia. Thomen mantiene il corpo migrante in una sospensione radicale, tra la memoria dell’origine e l’incertezza dell’approdo, tra ciò che ha lasciato alle spalle e ciò che ancora non conosce. Qui il divenire assume la forma del transito: non appartenere più completamente a un luogo senza essere ancora giunti al successivo. Tra una sponda e l’altra, identità, memoria, speranza e perdita viaggiano insieme.